音樂鑒賞心得體會(通用15篇)
當我們備受啟迪時，寫心得體會是一個不錯的選擇，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。但是心得體會有什么要求呢？以下是小編為大家收集的音樂鑒賞心得體會，歡迎大家分享。
音樂鑒賞心得體會1
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁�！�。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁�！罚覀兾覀円残蕾p了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調(diào)、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火20xx》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——20xx。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難，挽救了眾多生命�！妒セ�20xx》表現(xiàn)的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。20xx，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的.曙光;奧運圣火，它象征著頑強的意志;奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火20xx》幫助我們回顧了中國在20xx年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。
跟《圣火20xx》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現(xiàn)了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神�！都t色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、
柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經(jīng)歷了一場惡斗，現(xiàn)要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的�！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
音樂鑒賞心得體會2
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養(yǎng)學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發(fā)展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經(jīng)過一個由表及里，由淺入深的發(fā)展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經(jīng)過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯(lián)想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發(fā)展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現(xiàn)手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現(xiàn)作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的.心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內(nèi)容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現(xiàn)的規(guī)律。
1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現(xiàn)手段來表現(xiàn)共同的音樂與主題的。
2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內(nèi)容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利于學生學習，了解不同表演形式的經(jīng)典音樂作品，拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內(nèi)容與音樂表現(xiàn)形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。
四、音樂欣賞教學時充分調(diào)動學生的想象，聯(lián)想等能力
想象和聯(lián)想是音樂欣賞者必然產(chǎn)生的心理現(xiàn)象，是欣賞教學中帶有創(chuàng)造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，啟發(fā)他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現(xiàn)出來。這種方法有利于培養(yǎng)學生的聯(lián)想、想象能力、創(chuàng)造性思維能力及藝術表現(xiàn)能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發(fā)學生的想象、聯(lián)想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經(jīng)驗等的限制，他們的聯(lián)想和想象往往會與音樂的基本情緒和內(nèi)容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
音樂鑒賞心得體會3
音樂，是人類創(chuàng)造的一種有節(jié)奏、有旋律、有和聲的藝術形式。而樂器，則是音樂的核心元素之一。近期，我有幸參觀了一場音樂樂器展覽，通過觀賞各種樂器及其演奏，我深深地體會到了這些樂器的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我的體驗和心得感受。
首先，我被琴鍵上靈動的手指所吸引。長長的黑白琴鍵像一串串精美的珠寶鑲嵌在一起，它們細膩而精致，感覺就像是有靈魂一樣。當演奏家的手指輕輕觸摸琴鍵時，音符們仿佛破繭而出，在空中舞動。我靜靜地坐在臺下，閉上眼睛，整個人仿佛被音樂環(huán)繞，心也變得輕盈起來。這一刻，我領悟到了音樂的魔力，也意識到了樂器在其中扮演的重要角色。
其次，我轉移到另一間展廳，目光被一個精美的木箱吸引住了。當我走近一看，原來是一架小提琴。它的琴身光滑而富有光澤，琴弓鑲嵌著漆黑的馬毛，整架小提琴看起來簡直就像一件藝術品。演奏家拿起小提琴，坐定，輕輕撥弦，悠揚的`旋律從指尖間流淌而出。富有感染力的聲音穿越空氣，傳達著演奏家內(nèi)心深處的情感。小提琴的獨特音色充滿了力量和溫暖，令人沉醉其中。我嘆服于這架小提琴的魔力，也被演奏家的造詣所震撼。
接著，我來到了一個敲擊樂器區(qū)域。眼前是一排排排列整齊的鑼、鼓和木琴。我向一個演奏家請教，他教會了我如何敲打這些樂器以產(chǎn)生不同的音色。當我敲擊鑼的時候，清脆而悅耳的聲音像波浪一樣擴散開來，仿佛能沖破時光的束縛，帶領著人們穿越到另一個世界。我又試著敲打了鼓槌，沉穩(wěn)的鼓聲在空氣中擴散開來，傳遞著堅定和力量。最后，我拿起木琴，叮叮咚咚的聲音如清泉般流淌，令人感受到一種平靜和寧靜。通過親身體驗，我對敲擊樂器的多樣性和魅力有了更深的認識。
最后，我來到了一間陳列各種管樂器的展廳。冰冷的金屬與細致的工藝相結合，讓我不禁為制造這些樂器的工匠們的智慧所折服。我看到一個小女孩拿起一支長號，演奏出一曲動人的旋律。她的手指在閥鍵上飛舞，音符們?nèi)绮ɡ艘话闫鸱�。這支樂器不僅有著宏偉的聲音，而且能夠表達出豐富的情感。我被這樣的表演深深打動，仿佛置身于音樂的海洋，激起源源不絕的共鳴。
通過這次音樂樂器展覽，我對樂器的魅力有了更深入的認識和體驗。樂器不僅僅是創(chuàng)造美妙音樂的工具，更是演奏家表達內(nèi)心情感的媒介。無論是琴鍵上靈動的手指，小提琴所散發(fā)的力量與溫暖，敲擊樂器的多樣性與魅力，還是管樂器傳遞的深情與力量，都讓我心生敬佩。我被這些樂器的聲音所感染，也被演奏家的技藝和情感所打動。
樂器是音樂的靈魂，它們通過不同的材質、造型和聲音，為世界帶來了美妙的旋律和情感。感謝這次音樂樂器展覽，我對音樂樂器的鑒賞能力得到了提升，也更加深入地了解了音樂的魅力。音樂是人類共同的語言，樂器則是在這個語言中發(fā)出的美妙音符。讓我們一起享受音樂的魔力，用心去鑒賞和欣賞樂器的獨特之處，從而感受到音樂的力量和美好。
音樂鑒賞心得體會4
在大學生涯中的最后一次選課中，我選擇了《音樂鑒賞》，沒有什么特殊的原因，只因為我喜歡音樂。聽音樂是我的業(yè)余愛好，也是我娛樂消遣的方式，不管是開心或是不開心，我都會去聽音樂，因為音樂能帶給我心靈的慰藉，平靜我浮躁的心情。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在短短的幾個星期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，介紹了很多樂器，也讓我們欣賞了眾多樂曲。這其中，在講到有關民族音樂的知識時，讓我無比興奮。
每次接觸中國民族音樂都仿佛經(jīng)受了一次心靈的洗禮，它的每一個音符仿佛都融入了我的血液，它的每一個起伏仿佛都牽起我驛動的心。每次傾聽都有新的感受，每次關注都會感到無比的振奮，總感覺那些音樂融入了中國的歷史，文化，靈魂在不斷深入學習與了解中，我的心情既有激動又有贊嘆，我的心被中國音樂的精髓沖刷得越發(fā)清凈透明了，我的民族自豪感被中國音樂燦爛的歷史激發(fā)得空前激越豪邁了！
面對著中國音樂如此璀璨的歷史，我不覺感到自己的無知與渺小。或許，對中國民族音樂，我還知之甚少，但我從中得到的知識、震撼與感悟卻是比任何時候都多的。
我們說，音樂是流動的詩歌，是浪漫的.思想，是歷史的傳承，是文化的積淀。中國民族音樂則是藝術這份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內(nèi)涵和豐富內(nèi)容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統(tǒng)樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內(nèi)涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
一般而言，民族樂器可分為四大類：即吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器。屬于羅類的有大鑼、小鑼、湯鑼、云鑼、八音鑼、馬鑼等，屬于鈸類的有大鈸、小鈸、四鈸、簡鈸等，這是根據(jù)樂器的形制和特點而劃分的類別。
民族器樂的主要樂種有：吹打樂、絲竹樂、鼓吹樂、弦索樂、鑼鼓音樂。民族器樂的演奏形式有獨奏、齊奏、重奏、小合奏、大合奏。
凡是我國的民族樂器（包括我國各兄弟民族樂器）演奏的樂曲，統(tǒng)稱為民族樂曲。對樂曲的時代背景、作曲家的生活、思想、創(chuàng)作意圖等的了解是欣賞民族音樂的重要一環(huán)節(jié)，也只有這樣才能真正了解民族音樂的內(nèi)涵。欣賞民族音樂作品，不僅需要通過聽來辨別音高、音樂力度節(jié)奏等基本的要素，同時要力圖把這些要素所形成的主題、旋律、樂段、樂章等加以分析，從而加深對樂曲的體會，這還不夠，還要在此基礎上增強對音樂的感受能力，當我們有了對音樂的感受力時，我們自身的感情就必然有了某種體驗。
中國民族音樂有其巨大的自身價值，這也是其將擁有美好前景的重要因素。中國民族音樂的價值主要包括：一方面，線性音樂的審美價值。我國幾千年來形成了自己獨特的“線”型單聲織體的音樂表現(xiàn)體系，使民族旋律不僅具有婉轉迂回的曲線美，更具有深刻的表情意義。它不同于西方音樂以旋律、和聲、復調(diào)共同完成音樂的表現(xiàn)內(nèi)容，而是僅以單聲旋律完成音樂表現(xiàn)內(nèi)容的全部。它經(jīng)過長期充分的發(fā)展，早已復雜而多樣，形成了人們獨特的單聲音樂審美觀念。另一方面，重意的音樂審美價值。我國的民族音樂作品多若繁星，其音調(diào)幽婉深邃、韻味悠長，是一種令人回腸蕩氣、消魂攝魄的音樂美。因為具有重情、重自娛、重意的音樂審美特質，加上世界聽眾重視了它的價值功能和表現(xiàn)特征，贏得了世界聽眾的歡迎。
盡管我們的民族音樂具有上述價值，但是我們的民族音樂還是出現(xiàn)了危機。也許是我們這代人生活的社會環(huán)境變了，我們對民族文化，特別是民族音樂好像不再那么重視了。我們時常在問我們自己這樣一個問題：為什么我們國家從來就沒有出現(xiàn)過世界級的大作曲家？這個不容辯駁的事實反映了一種內(nèi)在必然性，足以讓我們冷靜而嚴肅地深思。我們常常會不無驕傲地宣稱自己對世界文化做出了多么巨大的貢獻，也許歷史上確曾如此，可現(xiàn)實中當我們同別人相比較的時候，我們還能驕傲的起來嗎？造成這種現(xiàn)狀的根本原因究竟是什么？我們還能漠視這種現(xiàn)狀再持續(xù)下去嗎？這不僅是一個極為嚴肅的話題，而且也是我們的民族音樂究竟應走什么樣的道路的大是大非問題。民族的自豪與驕傲不能只是一句空話，它需要我們拿出切切實實的行動和成果。
我以為，造成以上現(xiàn)狀與我們封閉的文化傳統(tǒng)、教育傳統(tǒng)、思想觀念等方面有著必然關系。而人的思想觀念、思維方式又在很大程度上受到傳統(tǒng)的制約。因此封閉落后的文化傳統(tǒng)是深層次的最根本最直接的原因。陳舊的思想觀念嚴重地束縛著我們的思維，遮擋著我們的視野，使我們不能看清事物的本質，總是被夾在傳統(tǒng)與現(xiàn)實的沖突中來回徘徊。這樣的現(xiàn)狀必須盡快改變，具體地說，就是我們迫切需要真正弄清音樂的民族性與世界性的關系問題。此問題不解決，我們的音樂便得不到健康快速的發(fā)展，最終必然導致我們民族音樂在更大程度上的損失。
可喜的是，我國當代一批青年作曲家們敢于突破傳統(tǒng)，做出了大膽的舉動，沖擊了國內(nèi)沉悶的創(chuàng)作空氣和極端保守思想。他們從美學上、從創(chuàng)作思想上提出了全新的認識，在創(chuàng)作手法上大膽吸收西方現(xiàn)代作曲技巧，以他們獨特的視角對中國音樂進行思索和創(chuàng)造，為中國音樂真正走向世界開拓道路。“新潮”的意義已遠遠超出音樂范疇，在文化層面上來看，它實際是對我們文化傳統(tǒng)的反叛，是思想觀念上一次質的飛躍。現(xiàn)在看來這種沖擊傳統(tǒng)的大膽行為顯然是具有非常積極和極其重要的現(xiàn)實意義的。盡管他們的行為缺少明晰的強有力的理論支撐，目前尚處于探索階段，實際效果上也談不上成功，但是，它確實動搖了我們的民族音樂傳統(tǒng)，促使我們?nèi)ニ伎�，在音樂的道路上我們究竟該何去何從？這個問題確已到了必須作出理性選擇的時候了。
中國有—句諺語，叫做“站得高，望得遠”。我們之所以總是在—個老問題上糾纏不清，得不到根本解決，那是因為我們的思維方式出了問題，看問題的角度有偏差。當我們走投無路，左右徘徊時，不妨變換一個位置，站在一個更高的位置對之重新加以審視，則很可能會收到意外的效果。這就是說，倘若我們換一個立場，站在全世界和全人類的高度來審視我們的民族音樂，我們便會茅塞頓開、豁然開朗。
身為當代大學生，我想我們有責任也有義務為我們的民族文化的發(fā)展做出自己應有的貢獻。以崇敬的心態(tài)認真學習中國民族音樂，不僅是一個藝術學者所必須擁有的素質，更是一個中國人發(fā)揚自己民族燦爛文化的必要前提。
音樂鑒賞心得體會5
戲曲，是我國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形態(tài)之一，它不僅是中華民族文化精神的完美體現(xiàn)，更是古老的東方文明的璀璨名片。其優(yōu)秀劇目蘊含著華夏人民的審美觀、道德觀和價值觀。在如今的初中的音樂教學中，戲曲的學習與欣賞也占據(jù)了一定的比重。為了讓學生領略到戲曲作為一個綜合性的舞臺表演藝術所具有的魅力，并且讓學生真正的喜歡并積極的弘揚這種戲曲文化，故而我在這個學期選擇了浙江音樂學院開設的《中小學音樂教師戲曲鑒賞能力培訓》這門課程。
在培訓中， 每堂課、每位老師的`講授都讓我感到獲益匪淺。為期一周的培訓，從戲曲的發(fā)展沿革、戲曲的人物的裝扮和人物性格的關系、旦角、生角各行當?shù)奈枧_表現(xiàn)特點各個方面都進行了詳細的教授。老師們言傳身教地展示了中國戲曲中以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有特征。并帶領我們一同體驗了戲曲的唱腔、基本的手勢、身段，以及對戲曲視頻進行了賞析，讓我對戲曲有一種更新、更深刻的認識。
首先，對戲曲的基礎知識有了一定的了解。
1.知道了戲曲的起源，以及大致的發(fā)展脈絡。
2.了解了戲曲的四大行當：生、旦、凈、丑。
3.體驗和感受了戲曲中主要行當?shù)幕旧矶巍?/p>
4.聆聽和欣賞演唱了越劇及昆曲中的部分唱段。
5.欣賞了戲曲的舞臺美術：包括人物造型和景物造型
其次，在講課的過程中老師為我們精心準備了適應教學內(nèi)容的戲曲視頻，讓我們不僅對所學知識有更為形象的認識而且大大提高了我們對戲曲這門藝術的興趣。
最后，老師的個人魅力為整個課堂增色不少。授課的老師都是當今戲曲界的領軍人物，在上課時，永遠都是笑容滿面、激情澎湃的，最吸引人的就是老師的聲音，時而渾厚，時而高亢，時而低緩抒情，時而急促激情，與所講的內(nèi)容渾然一體。在講到興起之處，老師還會唱幾句，這種用音樂與戲曲結合教學的方法，獨特、有用，別有韻味，他們對于戲曲藝術的力求完善，孜孜不倦的態(tài)度也深深感染了我們。
通過這次在浙江音樂學院開設的戲曲鑒賞課程的學習，讓我對戲曲更加加深了認識。中國戲曲博大精深，是一代一代的戲曲前輩不斷鉆研，不斷開墾的成果。作為初中音樂教師的我們，能做的就是有意識的將戲曲發(fā)揚光大，讓學生對中國戲曲樹立正確的觀念。戲曲是大眾的藝術，是所有中華兒女共有的財富，我們有責任，有義務去將這門藝術傳承下去，讓一代又一代的人來保護來繼承。因此我決心，在以后音樂課程的戲曲教學環(huán)節(jié)中，為弘揚傳統(tǒng)文化貢獻一份微薄的力量。
音樂鑒賞心得體會6
今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于?構建和創(chuàng)新優(yōu)質音樂課程?的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據(jù)我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保存的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創(chuàng)意。為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不管在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產(chǎn)生自主學習的欲望。
與許教授不同，談老師氣質優(yōu)雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養(yǎng)，心得體會?音樂講座心得體會800字?。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優(yōu)美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執(zhí)教教師一般，熟悉活動內(nèi)容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的.工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改良，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材〞相一致。
談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發(fā)揮教材、教具的作用，掌握好“有效〞二字，才是提高音樂教學的前提。
感受音樂之美，體驗游戲之快樂--聽許卓婭教授講座后
近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授?游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究?的專題講座，感受頗深。
感受一:敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力
見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?清楚是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。
感受二:感受音樂之美，體驗游戲之快樂
“教育追求的是結果--促進兒童的全面開展，游戲注重的是過程--是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受〞許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。?新綱要?公布實施以來我們一直在強調(diào)教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而無視學習的過程、游戲的過程。
緊接著許教授與在場教師互動進行?打鼓對舞?、?木頭人?、?喜洋洋與灰太郎?等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創(chuàng)編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養(yǎng)良好的學習態(tài)度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發(fā)我們?nèi)?chuàng)編表演，挑戰(zhàn)自我是開展的需要;用突如其來的點名發(fā)言讓我們感受孩子突然被迫答復的為難感受，只有自在平安的教育氣氛才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么〞“準備干什么〞。她不斷的啟發(fā)我們?nèi)绾卧谝魳坊顒又腥ソ毯⒆�，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些為難的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。
許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、沖動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現(xiàn)場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。
音樂鑒賞心得體會7
音樂無處不在，音樂一直都在我們身邊。它神秘、美妙。一直在影響著我們的情感，我們的快樂或者悲傷都離不開音樂，快樂的時候，音樂讓我更加愉悅，悲傷的時候，音樂讓我走出陰霾。
馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義�！边@說明，如果缺乏必要的音樂欣賞能力，那么音樂的美感就不能為人所感受，音樂本身也會黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一個創(chuàng)作人。他都是創(chuàng)作者要書寫的一個故事，歌那么多，故事那么多，總會有幾個故事和自己重疊，和自己共鳴，可以讓自己可以停下來好好思考，思考自己，思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲，有寧靜，有歡快，他的鋼琴曲帶動我的情感，讓我慢慢走出悲傷。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的'，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
音樂藝術作品的賞析是培養(yǎng)大學生美感和情感的有效途徑。大學生的所學專業(yè)、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的，但音樂以其獨有的藝術感染力，激發(fā)了我們內(nèi)心世界的美感和情感。音樂鑒賞的教學和實踐，使我們獲得了音樂基本知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。學習了音樂鑒賞，我們也明白了藝術的是無國界，不管是中國音樂，還是外國音樂，每一個作品能表達音樂作者的情感，那就需要我們?nèi)バ蕾p。首先要了解音樂的作者、創(chuàng)作背景、民族特征、作者的創(chuàng)作個性，然后用感情逐漸的去感悟，去體會作者所要表達的感情，特別是遇到符合自己當時情感的歌曲，更能與之產(chǎn)生共鳴。
我認為音樂是能夠感染人，更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來凈化人的心靈，美化人的行為。因此我們要充分發(fā)揮音樂的作用，用音樂塑造美、創(chuàng)造美的世界。
我一直熱愛著我的音樂，我喜歡音樂，我更會去用心聆聽音樂那神韻的美！
張海迪說過：“一個熱愛音樂的人一定是一個熱愛生活的人。”有了音樂，生活便煥然一新。那么美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
音樂鑒賞心得體會8
在大學生涯中的最后一次選課中，我選擇了《音樂鑒賞》，沒有什么特殊的原因，只因為我喜歡音樂。聽音樂是我的業(yè)余愛好，也是我娛樂消遣的方式，不管是開心或是不開心，我都會去聽音樂，因為音樂能帶給我心靈的慰藉，平靜我浮躁的心情。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在短短的幾個星期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，介紹了很多樂器，也讓我們欣賞了眾多樂曲。這其中，在講到有關民族音樂的知識時，讓我無比興奮。
每次接觸中華民族音樂都仿佛經(jīng)受了一次心靈的洗禮，它的每一個音符仿佛都融入了我的血液，它的每一個起伏仿佛都牽起我驛動的心。每次傾聽都有新的感受，每次關注都會感到無比的振奮，總感覺那些音樂融入了中國的歷史，文化，靈魂？在不斷深入學習與了解中，我的心情既有激動又有贊嘆，我的心被中國音樂的精髓沖刷得越發(fā)清凈透明了，我的民族自豪感被中國音樂燦爛的歷史激發(fā)得空前激越豪邁了！
面對著中國音樂如此璀璨的歷史，我不覺感到自己的無知與渺小�；蛟S，對中華民族音樂，我還知之甚少，但我從中得到的知識、震撼與感悟卻是比任何時候都多的。
我們說，音樂是流動的詩歌，是浪漫的思想，是歷史的傳承，是文化的積淀。中華民族音樂則是藝術這份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內(nèi)涵和豐富內(nèi)容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統(tǒng)樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內(nèi)涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。
中華民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
一般而言，民族樂器可分為四大類：即吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器。屬于羅類的有大鑼、小鑼、湯鑼、云鑼、八音鑼、馬鑼等，屬于鈸類的有大鈸、小鈸、四鈸、簡鈸等，這是根據(jù)樂器的形制和特點而劃分的類別。
民族器樂的主要樂種有：吹打樂、絲竹樂、鼓吹樂、弦索樂、鑼鼓音樂。民族器樂的演奏形式有獨奏、齊奏、重奏、小合奏、大合奏。
凡是我國的民族樂器（包括我國各兄弟民族樂器）演奏的樂曲，統(tǒng)稱為民族樂曲。對樂曲的時代背景、作曲家的生活、思想、創(chuàng)作意圖等的了解是欣賞民族音樂的重要一環(huán)節(jié)，也只有這樣才能真正了解民族音樂的內(nèi)涵。欣賞民族音樂作品，不僅需要通過聽來辨別音高、音樂力度節(jié)奏等基本的要素，同時要力圖把這些要素所形成的主題、旋律、樂段、樂章等加以分析，從而加深對樂曲的體會，這還不夠，還要在此基礎上增強對音樂的感受能力，當我們有了對音樂的感受力時，我們自身的感情就必然有了某種體驗。
中華民族音樂有其巨大的自身價值，這也是其將擁有美好前景的重要因素。中華民族音樂的價值主要包括：一方面，線性音樂的審美價值。我國幾千年來形成了自己獨特的“線”型單聲織體的音樂表現(xiàn)體系，使民族旋律不僅具有婉轉迂回的曲線美，更具有深刻的表情意義。它不同于西方音樂以旋律、和聲、復調(diào)共同完成音樂的表現(xiàn)內(nèi)容，而是僅以單聲旋律完成音樂表現(xiàn)內(nèi)容的全部。它經(jīng)過長期充分的發(fā)展，早已復雜而多樣，形成了人們獨特的單聲音樂審美觀念。另一方面，重意的音樂審美價值。我國的民族音樂作品多若繁星，其音調(diào)幽婉深邃、韻味悠長，是一種令人回腸蕩氣、消魂攝魄的音樂美。因為具有重情、重自娛、重意的音樂審美特質，加上世界聽眾重視了它的價值功能和表現(xiàn)特征，贏得了世界聽眾的歡迎。
盡管我們的民族音樂具有上述價值，但是我們的民族音樂還是出現(xiàn)了危機。也許是我們這代人生活的社會環(huán)境變了，我們對民族文化，特別是民族音樂好像不再那么重視了。我們時常在問我們自己這樣一個問題：為什么我們國家從來就沒有出現(xiàn)過世界級的大作曲家？這個不容辯駁的事實反映了一種內(nèi)在必然性，足以讓我們冷靜而嚴肅地深思。我們常常會不無驕傲地宣稱自己對世界文化做出了多么巨大的貢獻，也許歷史上確曾如此，可現(xiàn)實中當我們同別人相比較的時候，我們還能驕傲的起來嗎？造成這種現(xiàn)狀的根本原因究竟是什么？我們還能漠視這種現(xiàn)狀再持續(xù)下去嗎？這不僅是一個極為嚴肅的話題，而且也是我們的民族音樂究竟應走什么樣的道路的大是大非問題。民族的自豪與驕傲不能只是一句空話，它需要我們拿出切切實實的行動和成果。
我以為，造成以上現(xiàn)狀與我們封閉的文化傳統(tǒng)、教育傳統(tǒng)、思想觀念等方面有著必然關系。而人的思想觀念、思維方式又在很大程度上受到傳統(tǒng)的制約。因此封閉落后的文化傳統(tǒng)是深層次的最根本最直接的原因。陳舊的思想觀念嚴重地束縛著我們的.思維，遮擋著我們的視野，使我們不能看清事物的本質，總是被夾在傳統(tǒng)與現(xiàn)實的沖突中來回徘徊。這樣的現(xiàn)狀必須盡快改變，具體地說，就是我們迫切需要真正弄清音樂的民族性與世界性的關系問題。此問題不解決，我們的音樂便得不到健康快速的發(fā)展，最終必然導致我們民族音樂在更大程度上的損失。
可喜的是，我國當代一批青年作曲家們敢于突破傳統(tǒng)，做出了大膽的舉動，沖擊了國內(nèi)沉悶的創(chuàng)作空氣和極端保守思想。他們從美學上、從創(chuàng)作思想上提出了全新的認識，在創(chuàng)作手法上大膽吸收西方現(xiàn)代作曲技巧，以他們獨特的視角對中國音樂進行思索和創(chuàng)造，為中國音樂真正走向世界開拓道路�！靶鲁薄钡囊饬x已遠遠超出音樂范疇，在文化層面上來看，它實際是對我們文化傳統(tǒng)的反叛，是思想觀念上一次質的飛躍。現(xiàn)在看來這種沖擊傳統(tǒng)的大膽行為顯然是具有非常積極和極其重要的現(xiàn)實意義的。盡管他們的行為缺少明晰的強有力的理論支撐，目前尚處于探索階段，實際效果上也談不上成功，但是，它確實動搖了我們的民族音樂傳統(tǒng)，促使我們?nèi)ニ伎迹谝魳返牡缆飞衔覀兙烤乖摵稳ズ螐�？這個問題確已到了必須作出理性選擇的時候了。
中國有—句諺語，叫做“站得高，望得遠”。我們之所以總是在—個老問題上糾纏不清，得不到根本解決，那是因為我們的思維方式出了問題，看問題的角度有偏差。當我們走投無路，左右徘徊時，不妨變換一個位置，站在一個更高的位置對之重新加以審視，則很可能會收到意外的效果。這就是說，倘若我們換一個立場，站在全世界和全人類的高度來審視我們的民族音樂，我們便會茅塞頓開、豁然開朗。
身為當代大學生，我想我們有責任也有義務為我們的民族文化的發(fā)展做出自己應有的貢獻。以崇敬的心態(tài)認真學習中華民族音樂，不僅是一個藝術學者所必須擁有的素質，更是一個中國人發(fā)揚自己民族燦爛文化的必要前提。
音樂鑒賞心得體會9
音樂是我們生活里重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235，像風箏呼嘯而去；555724，是落葉輕輕哭泣；111237，沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節(jié)奏帶入人群。
而通過《音樂鑒賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節(jié)奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯(lián)想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。
一、看動漫認識了久石讓
在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來同學里有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。
看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。
直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》。《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現(xiàn)得絲絲入扣；《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。
舉個例子：某大學的年度藝術節(jié)匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“嘩”了起來，說：是《天空之城》��！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。
悠遠的鋼琴，飛揚的`小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調(diào)，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我?guī)淼捏@喜。
很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節(jié)，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。
二、從張靚穎到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。
可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創(chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創(chuàng)作音樂，表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。
“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者。”喜多郎說。
認識了這些音樂大師，音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門，于是譚盾、雅尼也進入視野，于是開始關注格萊美獎的進展情況，于是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。
看過《泰坦尼克號》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮(zhèn)定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮(zhèn)定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧，我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那里面優(yōu)美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來說也是一種力量。
物欲世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。
音樂鑒賞心得體會10
音樂鑒賞課是一門"聽"的藝術。什么樣的音樂都離不開"聽"。"聽"是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們"聽"的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的"內(nèi)涵"，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養(yǎng)音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發(fā)揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發(fā)展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現(xiàn)給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數(shù)越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現(xiàn)在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯(lián)想，創(chuàng)造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養(yǎng)和熏陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的`低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些"狂歌"等一些格調(diào)不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發(fā)育的學生誤以為這是"音樂藝術的時代性"，而那些優(yōu)美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那么，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。
一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內(nèi)容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內(nèi)容、體裁、風格、情緒、曲式等表現(xiàn)手段這一環(huán)節(jié)作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環(huán)節(jié)，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。
音樂鑒賞心得體會11
音樂是人類情感的表達，樂器則是音樂的工具。在鑒賞音樂樂器的過程中，我對音樂的理解和欣賞也有了更深層次的體會。樂器的形態(tài)和聲音各具特色，不同的樂器演奏出不同的音樂效果，每一個樂器都傳遞著獨特的情感和魅力。以下是我在音樂樂器鑒賞中獲得的心得體會。
首先，樂器的聲音是美的表現(xiàn)形式。音樂樂器的聲音通過樂手的演奏，傳遞給聽眾的耳朵。音樂樂器可以產(chǎn)生不同的'音色和音高，每一種音色都有其獨特的感染力。笛子的悠揚明亮、小提琴的甜美悅耳、鋼琴的深邃空靈。不同的樂器聲音相互融合，產(chǎn)生出豐富多樣的音樂效果。當我靜心聆聽音樂樂器的聲音時，總能被音樂所打動，仿佛進入了一個完全不同的世界。
其次，樂器的形態(tài)也讓我著迷。樂器的外表看似簡單，然而每一個形狀和工藝都蘊含著深深的意義。小提琴的琴弓需要用螺旋形的動作使琴弓產(chǎn)生彎曲和正常發(fā)出聲音，這需要樂手用心練習并找到正確的力度。鋼琴的白色和黑色琴鍵在視覺上形成了明顯的對比，使得演奏者可以更加清晰地觸動琴鍵。每一個樂器的形態(tài)都與其功能和演奏技巧緊密相連，這些瑣碎而細致的細節(jié)展示了人類對音樂的執(zhí)著和熱愛。
再者，不同樂器背后的故事也是我樂器鑒賞的體會之一。每一種樂器都有著自己源遠流長的歷史和文化底蘊。古雅的琵琶和揚琴在中國擁有悠久的歷史，彰顯著中華文明的博大精深。古老的豎琴和長笛在西方音樂史上占有重要的地位，它們是西方音樂文化的象征。深入了解樂器的歷史和背后的文化意義，能夠更好地欣賞和理解音樂的內(nèi)涵。
最后，樂器的演奏需要樂手付出極大的努力和才能。在樂器鑒賞過程中，我深刻體會到樂手的技巧和表演功底對音樂的影響。一個嫻熟的演奏者可以通過細膩的演奏技巧和情感的表達，將樂器的聲音演繹到極致。辛勤的練習和打磨技巧才能夠使樂器發(fā)出最美妙的音樂。樂手通過演奏樂器，不僅是在傳遞音樂，更是在傳遞他們對音樂的熱愛和情感。
總而言之，音樂樂器的鑒賞給了我許多的感悟和體會。從聲音到形態(tài)，再到背后的歷史故事和樂手的演奏，每一個方面都展現(xiàn)了音樂的深邃和魅力。我深深被樂器所吸引，在與音樂樂器的交流過程中，我不僅欣賞到了美妙的音樂，更感受到了音樂的情感力量。希望未來能有更多的機會去深入了解和探索各種樂器的魅力，讓音樂樂器的鑒賞成為我生活中不可或缺的一部分。
音樂鑒賞心得體會12
在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養(yǎng)也得到了很大的提高。
老實說，我在學習《音樂鑒賞》課前，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊。當然了，我之所以更關注流行音樂，也是因為它的語言比較生活化、節(jié)奏也比較明快、更加貼近生活、易于讓我接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師就像是一個導游，一直引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的`時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天
國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”
我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當?shù)膸椭倍�。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)�。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了！我國民歌浩若煙海，有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經(jīng)開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調(diào)節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們?nèi)粘Ｉ钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符�！翱梢娨魳穼σ粋�人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
音樂鑒賞心得體會13
音樂是一門高尚的藝術，而樂器則是音樂的靈魂。作為樂迷和音樂愛好者，我有幸近距離地接觸了各種各樣的樂器，并對它們產(chǎn)生了深深的興趣。通過這些樂器的鑒賞，我不僅對音樂有了更深入的了解，而且也在音樂的世界中得到了更多的樂趣。在我學習和體驗的過程中，我逐漸認識到每一種樂器都有其獨特的魅力，每一次鑒賞都給我?guī)硇碌氖斋@。下面我將從琴、弦樂器、管樂器、打擊樂器和鍵盤樂器這五個方面，分享我對樂器鑒賞的心得體會。
首先，琴是我最喜歡的一類樂器。琴有許多種，如古琴、古箏、鋼琴等。我最喜歡古琴的悠揚和古箏的清越。古琴是中國古代的撫月琴，它寄寓著中國傳統(tǒng)文化和哲學的精髓，彈奏起來帶給人一種寧靜和撫慰的感覺。而古箏則更富有亮麗的音色，奏出的音樂流暢而明快，給人動聽的感覺。每當我在鑒賞古琴和古箏的演奏時，我總能感受到一種與眾不同的寧靜和美好。
其次，弦樂器也是我十分喜愛的一類樂器。小提琴、大提琴和中提琴等弦樂器具有獨特的音色和表達力。小提琴以其高亢的音色和獨特的演奏技巧，在樂迷中廣受歡迎。而大提琴和中提琴則在低音區(qū)具有較好的發(fā)聲能力，給人一種深情的感覺。每當我欣賞弦樂四重奏或交響樂時，我總能被其中的和諧和力量所震撼。
再者，管樂器是音樂中的重要組成部分。單簧管、雙簧管和長笛等管樂器憑借其獨特的音色和表現(xiàn)力成為樂團中的重要一員。單簧管的音色明亮而柔和，常常被用來演奏各類獨奏曲和協(xié)奏曲。雙簧管和長笛則分別以其悠揚和高亢的音色贏得了樂迷的喜愛。當我欣賞管樂合奏時，我常常會被那種整齊而有力的節(jié)奏所打動。
此外，打擊樂器也是樂器鑒賞中不可忽視的一部分。鼓、鈸、管鐘等打擊樂器在音樂中起著承擔基礎和節(jié)奏的作用。每當我聽到鑼鼓喧天的中國傳統(tǒng)樂曲時，我總能感受到一種激昂和豪情。而且，在一些民族音樂中，人們能夠運用不同的`打擊樂器演奏出各種肢體語言，使音樂更富有魅力。
最后，鍵盤樂器給我的感覺與眾不同。從古鋼琴到電子琴，每一款樂器都有其獨特的韻味。我喜愛古鋼琴的深沉和內(nèi)斂，每個音鍵都有著獨特的共鳴感。相比之下，電子琴則更富有現(xiàn)代感，其多種音色和節(jié)奏功能為創(chuàng)作和演奏帶來了更多的可能性。每當我使用鍵盤樂器演奏時，我總能感受到一種流暢和自由。
通過這段時間對樂器的鑒賞，我發(fā)現(xiàn)每一種樂器都有其獨特的魅力，每一次鑒賞都帶給我新的感受。音樂樂器不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和溝通思想的方式。通過鑒賞樂器，我對音樂有了更深入的了解，也從中收獲了無盡的樂趣。希望未來能有更多的機會和時間去欣賞與體驗各種各樣的樂器，進一步增進對音樂的理解和欣賞。
音樂鑒賞心得體會14
為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。--張載
時光流逝，歲月如梭，轉眼之間，《音樂欣賞基礎》這門課程已經(jīng)圓滿地結束了。再回首，我覺得我們的課程很有意義。通過課程的學習和老師的精彩講解，我們對于如何感受和欣賞音樂，音樂的要素，古今中外音樂的發(fā)展情況，很多知名音樂家和經(jīng)久不衰的優(yōu)秀音樂作品有了一個基本的了解和認識，對于我們的德、智、體、美、勞的全面發(fā)展有著不可估量的重要意義。
作為21世紀的接班人，我們要充滿責任感和使命感，以實現(xiàn)中華民族的偉大復興為己任。所以我們要拒絕靡靡之音，色情暴力，多接觸有益于我們身心健康和發(fā)展的優(yōu)秀文化作品，來陶冶自己的情操。而學院開設的《音樂欣賞基礎》給我們提供了一個良好的平臺：知識淵博，經(jīng)驗閱歷豐富的老師再加上先進的視聽設備和一流的上課環(huán)境，使同學們獲益匪淺，領悟到了音樂欣賞的真諦。
中國四大民間愛情故事之一的“梁山伯與祝英臺”可謂家喻戶曉，流傳深遠，被譽為愛情的千古絕唱。從古至今，不知有多少人被梁山伯與祝英臺的悲慘凄美的愛情所感染。但是以前從未悉心體味。通過課程的學習，老師的精彩講解和聆聽小提琴藝術家呂思清先生等請傾情演繹的.小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，我們不但重溫了這個凄美的愛情故事，更學會了如何更好地欣賞音樂。小提琴協(xié)奏曲《梁祝》以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“樓臺會”、“墳前化蝶”為主要內(nèi)容。全曲大約26分鐘，首先5分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學習生活，接著是十八里相送；從10分鐘開始進入第二段，英臺回家抗婚不成，梁祝二人樓臺相會，最后哭靈，第二段約11分鐘；最后一段則是梁�；�，是主題再現(xiàn)。
《高山流水》為中國十大古曲之一，鐘子期和俞伯牙的故事也是婦孺皆知，家喻戶曉，影響深遠，意義重大。通過課程的學習，我們領悟到了《高山流水》樂曲的高妙--“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。更為重要的是，我們懂得了知音難覓、友誼情貴。我們要珍惜友誼，友誼是幸福的源泉，努力讓我們的友誼地久天長，因為俞伯牙摔琴絕弦謝知音已為我們率先垂范。
意大利經(jīng)典電影《海上鋼琴師》也給我們留下了深刻的印象。男主角1900的整個人生都已經(jīng)是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自我�？v使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發(fā)，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。
時光匆匆而過，令我們深深眷戀的《音樂欣賞基礎》課程已經(jīng)結束。雖然課程已經(jīng)結束，但它給我們帶來了巨大的精神財富，為我們將來的身心以及各方面的發(fā)展打下了堅實的基礎。作為21世紀的大學生，我們責任在胸，使命在肩，我們要擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。
音樂鑒賞心得體會15
音樂是一門藝術，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經(jīng)過幾千年的傳承，成為了經(jīng)典。欣賞音樂，使我們的心情愉悅，蕩滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態(tài)，融入神奇的音樂世界，在那里，沒有劇烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，留給我們的，只有那一個個悅動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那里，你剩下的只是一顆聆聽的心，別無他物……
選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間，一張徜徉于音樂世界的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀于課本海洋中，那么他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音樂欣賞對于大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然后帶著滿格的心靈電池，繼續(xù)上路，在音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。
每一次的音樂課都有不一樣的收獲，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家?guī)Ыo我們的是不同的風格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調(diào)輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調(diào)節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的比照。曲調(diào)在A大調(diào)上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調(diào)繼續(xù)開展，曲調(diào)不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王〞的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌〞。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，表達出華美、高雅的風格。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氣氛下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥，當你消沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，翻開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事消沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復你的心靈創(chuàng)傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有成效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極消沉終究不是長遠的方法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經(jīng)常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的`情操，甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音〞，“愛美之心，人皆有之〞。接近音樂，會被她的神秘所吸引；聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒；融入音樂，會為她的多彩而感慨。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味〞，美到“此曲只應天上有〞。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊；精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發(fā)；朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去；戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文�？茖W追求的是真，給人以理性，使人理智；藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情；人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。
大學教育對學生的專業(yè)知識、就業(yè)技能強調(diào)較多，無視了大學生的藝術修養(yǎng)和人文素質。大學生的自我修養(yǎng)必須是全方位的，不單要學習專業(yè)知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。
這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調(diào)味料，食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。
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