美術欣賞的心得體會

　　有了一些收獲以后，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，從而不斷地豐富我們的思想。但是心得體會有什么要求呢？下面是小編精心整理的美術欣賞的心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

美術欣賞的心得體會1

　　美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。

　　美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

　　從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋�全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

　　從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現(xiàn)代，每個時期都呈現(xiàn)出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。

　　繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

　　就像凡高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

　　《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

　　總之凡高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。

　　我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對樊高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對樊高說的，也是對我說的。雖然樊高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)�來的`美好遐想。

　　美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。 美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。

　　通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

美術欣賞的心得體會2

　　每個學期的第一單元都是欣賞課，在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，是美術教學中的難點所在。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業(yè)形式, 知識含量高、內容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質量呢？認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：

　　一、激發(fā)學生學習的興趣

　　經典的美術作品，不僅體現(xiàn)著藝術家高超的創(chuàng)作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發(fā)學習的欲望。

　　1、把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。

　　2、調整課堂教學模式，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。

　　3、充分運用現(xiàn)代化的教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調動學生學習的興趣。

　　二、合理選擇欣賞的作品

　　美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優(yōu)秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現(xiàn)鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節(jié)、宗教或歷史背景的作品。

　　三、教會學生欣賞的方法

　　在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的'漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變?yōu)橐龑�學生學習的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術史上的名作，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養(yǎng)學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中總結，使學生具備學習的主動性。

　　對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：

　　1、了解作品欣賞程序，學會欣賞經典美術作品。

　　（1）看到了什么？能夠對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象 （2）細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。

　�。�3）了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。

　　2、學會運用美術語匯。

　�。�1）描敘——形狀、質感、空間、形體? （2）分析——節(jié)奏、均衡、動勢、對比?? （3）解釋——內容、題材、感覺、象征意義??

　�。�4）判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值??

　　3、從欣賞中學會創(chuàng)作。

　　圍繞欣賞，獲得藝術的再創(chuàng)造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創(chuàng)作。 總之，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。

　　初中美術欣賞課教學方法的探究心得體會

　　美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于培養(yǎng)學生的審美能力和理解能力，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是一個值得探討的問題。作為一名美術教師，我常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，我有如下看法：

　　一、恰當選材，關注重點

　　教師在選材時，要選擇貼近學生認知水平的欣賞內容，不可過深。讓學生欣賞那些看得見、摸得著，易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。不僅如此，欣賞時還要有重點，因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同。有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫；有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思等。此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。

　　二、充分發(fā)揮學生的個性

　　在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、寬容的心態(tài)來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現(xiàn)和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，不要輕易批評學生的欣賞不正確、欣賞水平低下，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受。

　　三、欣賞手段多樣化

　　欣賞課要避免教師空洞枯燥的講解、學生干巴巴聽的現(xiàn)象�？梢圆捎霉适�、提問、討論等多種形式；還可以充分發(fā)揮掛圖、錄音等現(xiàn)代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

　　總之，美術欣賞教學涉及面廣，對教師的素養(yǎng)期待較高，教師需要通過不斷地學習來提高對教學的認識、思考和解決教學中出現(xiàn)的問題，努力進行欣賞教學方面的嘗試，積累有益的經驗，探尋有效的方法，讓美術欣賞課不再成為美術書里被遺忘的角落。

美術欣賞的心得體會3

　　這幾天，我非常認真的觀看了幾位美術老師的優(yōu)秀課例，通過學習名師的優(yōu)秀課堂，讓我受益匪淺。我被他們精彩的課堂設計、學生與老師之間的默契互動所吸引；被她們自然大方的教態(tài)所感染。讓我從中學到了不少優(yōu)秀的教學經驗，為我今后在課堂教學中為創(chuàng)建高效課堂提供了很大的幫助。

　　這些課堂中都有一個共同點“實在”，授課教師在講課中，與學生打成一片，與學生的距離可謂是近之又近，沒有花架子，他們注重利用身邊的生活注入教學，用具有親和力的語言引導學生，開發(fā)學生思路，以便達到教學的目的。圍繞“發(fā)現(xiàn)問題提出問題分析問題解決問題”為主線進行探究和研討教學。通過這次學習，也讓我有了以下幾點深刻的體會：

　　一、挖掘美術課的價值

　　美術課的.一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操，提高審美能力。美術是一門視覺藝術，通過本身具有的美的造型，表現(xiàn)生活，傳遞信息，一名美術教師應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美，并將之融入到課堂教學里，使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體，讓學生醉心于美的殿堂。用以提高學生的設計意識，進而提高學生的審美創(chuàng)意能力和學習美術的興趣，在教學過程中出示大量的實用標志，讓學生從實例中欣賞學習，教法形象生動，整節(jié)課的課堂氛圍很濃厚，課堂環(huán)節(jié)比較緊湊、嚴密，培養(yǎng)了學

　　生學以致用的設計理念，提高了形象的審美創(chuàng)造力。在展示中體現(xiàn)美術價值，要加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活的緊密聯(lián)系。從而進一步讓學生體會到藝術來源于生活又高于生活。

　　二、美術課程逐步“多元化”

　　進入“視覺文化”的時代21世紀是一個瞬息萬變的信息時代，在當今科技、經濟、文化的影響下，美術不僅僅是審美和創(chuàng)造，它和語文、數學、音樂等學科一樣是人類文化中各具特色卻又無可替代的語言系統(tǒng)�，F(xiàn)在學習美術的目的并非是涂涂畫畫產生一件作品而已，而是讓學生能從“人文性質”的高度更深刻地理解美術和運用美術，幫助學生逐步形成健全的人格，要重視培養(yǎng)學生觀賞美術作品的愛好和習慣。

　　視覺藝術的沖擊，讓我們充分感受到科技的發(fā)達在美術中得以應用以及所取的視覺效果，以此來提高學生對美術學習的興趣和弘揚中華民族精神。

　　以上是我看完優(yōu)秀課例后的一些想法和做法，自己在教學中應該有新的創(chuàng)新，對教材和學生多琢磨，使自己的美術課有新的提高，以此對我今后的教學起到了很好的引領作用。

美術欣賞的心得體會4

　　美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。

　　我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。

　　齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。

　　蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出�？此迫菀�，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的'喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現(xiàn)美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。

　　我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現(xiàn)、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。

　　中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念�？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。

　　我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現(xiàn)很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。

　　雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。

美術欣賞的心得體會5

　　蠟染藝術在西南少數民族地區(qū)世代相傳，形成了獨特的民族藝術風格，是中國極富特色的民族藝術之花。蠟染，是一種古老的防染工藝，防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。

　　一、蠟染和蠟染藝術：

　　蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱“蠟纈”，與絞纈、夾結一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在于蠟冷卻后在織物上產生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設計，做成蠟染后可得到不同的“冰紋”。

　　蠟染工藝在我國西南少數民族地區(qū)尤其是貴州少數民族地區(qū)，繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數民族婦女生活中不可缺少的一種藝術。這里的少數民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染制成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染;安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前后擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。貴州各少數民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚;而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。

　　二、蠟染的種類：

　　目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數民族地區(qū)，民間藝人和農村婦女自給自繪自用的蠟染制品，這一類產品應屬于民間工藝品。另—類是工廠、作坊面向市場生產的蠟染產品，這一類產品應屬于工藝美術品。第三類是以藝術家為中心制作的純觀賞型的藝術品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時并存，互相影響，爭奇斗艷。這種復雜的，多元化的現(xiàn)象，在藝術界是少見的。

　　三、蠟染的制作過程：

　　古老的蠟染工藝在貴州少數民族地區(qū)被保存下來，一直流傳到現(xiàn)在，而且創(chuàng)作了豐富多彩的蠟染圖案。在貴州省的黃平、丹寨、鎮(zhèn)寧及其它一些少數民族地區(qū)，兄弟民族婦女都是點制蠟花的能手。蠟花是她們不可缺少的裝飾品。

　　蠟染布是在布匹上涂蠟、繪圖、染色、脫蠟、漂洗而成。因為在染制的過程中，蠟白布的表面會產生自然龜裂，從而往白色坯布滲入染料而著色，出現(xiàn)許多或粗或細無規(guī)則的.色紋也叫龜紋，這些龜紋就是區(qū)別真、仿蠟染布的標準，因為任何仿蠟染布設計進去的“龜紋”都是有規(guī)律可尋的，而真正的蠟染布往往難以尋找，也找不出完全相同的龜紋來。

　　先談談貴州蠟染的材料：繪制蠟染的織品一般都是用民間自織的白色土布，但也有采用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，它不溶于水，但加溫后可以融化。就是利用它的這一特點作為蠟染的防腐劑。所用的染料是貴州生產的藍靛。貴州盛產藍草，這是一種蓼科植物，莖高約二、三尺，七月開花，八月收割。把藍草葉放在坑里發(fā)酵便成為藍靛。貴州鄉(xiāng)村市集上都有以藍靛為染料的染坊，但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。

　　繪制蠟花的工具不是毛筆，而是一種自制的鋼刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固，而鋼制的畫刀便于保溫。這種鋼刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空，以易于蘸蓄蜂蠟。根據繪畫各種線條的需要，有不同規(guī)格的銅刀，一般有半圓形、三角形、斧形等。

　　蠟染的制作方法和工藝過程：把白布平帖在木板或桌面上點蠟花。點蠟的方法，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟作畫。

　　作畫的第一步是經營位置。有的地區(qū)是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然后畫出各種圖案花紋。另外一些地區(qū)則不用花樣，只用指甲在白布上勾畫出大輪廓，便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案;浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現(xiàn)深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡后，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以后即現(xiàn)出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因折疊而損裂，于是便產生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據需要做出“冰紋” 。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風味。貴州蠟染一般都是藍白兩色。制作彩色蠟染有兩種方法：一種是先在白布上畫出彩色圖案，然后把它“蠟封”起來，浸染后便現(xiàn)出彩色圖案;另一種方法是按一般蠟染的方法漂凈晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民間蠟染所用的彩色染料，是用楊梅汁染紅色，黃梔子染黃色。還應提到一種叫做“蠟片”的工藝品。在一些民族地區(qū)，把未經浸染的蠟花當作裝飾品。她們把這種“蠟片”裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調，別具一格�！跋炂�”的缺點是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部采用。蠟染生產絕大多數工序是手工操作，到目前為止，仍然無法用機械化，自動化來代替。事實表明，用現(xiàn)代大工業(yè)的生產方式來發(fā)展蠟染藝術是行不通的。蠟染工廠在生產大批量的蠟染花布上，具優(yōu)勢。而作為民間工藝品和藝術品的蠟染，往往一張畫稿只制作幾張壁掛，甚至于只做一張壁掛。在世界范圍內，“蠟染藝術熱”正在興起，國內國際藝術市場的需求量都很大。

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